林英哲(1935-)生於日治時期的嘉義朴子，幼年在經營相館的父親用心栽培下，即與藝術有了接觸的機會，並從父親身上學習到玻璃底片的相機使用、畫面中光線與構圖的安排等攝影知識；11歲的暑假，林英哲接受前輩藝術家吳梅嶺老師的指導下，進行寫實的水彩寫生訓練，這樣的學習經歷也讓林英哲特別重視現場寫生與觀察，作品畫面構圖不但嚴謹且講究對光影與色彩的細微變化，尤其他選擇將作品中98%的白色以留白呈現，是創作技巧中的一大特色。

其後在台塑企業開發部任職時，曾以舊型相機替公司拍攝相片，猛然驚覺社會在工業化的歷程中，兒時美好的農村情景已逐漸消失，為此萌生了將兒時記憶忠實紀錄，以流傳給下一代的想法；直到75歲退休後，從台北市遷居桃園南崁才得以實現此心願，心中對故鄉的熱愛與傳承的使命感，成為他源源不絕的動力，儘管在罹患視網膜病變且經歷兩度手術，僅能單靠左眼作畫的情形下，仍勤奮不懈的創作，讓回憶躍然於紙上。此後更受邀參加第一屆台北市新藝術博覽會，並至日本等地的文化中心與美術館展覽。至今鄉村系列已告一段落，林英哲希望未來能輕鬆聚焦於生活周遭景物，在享受人生的同時，也持續緊握畫筆，翱翔於藝術寬廣的天空。