相對於五顏六色的彩瓷或以質感取勝的單色釉作品，乾隆官窯的青花呈現出一種端莊的美感。青花的發展，或正如西方學者所言，至清初逐漸走向衰頹之路，取而代之的是琳瑯滿目的彩瓷，以及從實驗與摹仿之中研發出來的新釉彩。縱使如此，乾隆官窯的青花，亦有表現新意的作風。如此品的口與足皆作四瓣海棠花形，頸兩側貼飾雙龍形耳，耳面染青，器身作扁圓形，為呼應口、足的線條，於身側另作凹稜四道。腹部兩面海棠形開光畫爐、瓶博古圖。畫中文物充份展現出乾隆朝「寫生以肖物為上」的原則，故茶壺、花瓶及海棠式盆托等，皆能與傳世實物逐一作對照。開光以外的頸、足與間隙均滿畫纏枝番蓮花，底以青花書「大清乾隆年製」六字篆款。「博古圖」為明清以來流行的畫題，瓷器上偶爾也附庸風雅地以博古為題，來表達官窯蘊含的文人氣息。如北京故宮博物院收藏的康熙官窯「粉彩博古圖瓶」，便於瓷瓶外壁貼飾各式的爐與瓶以傳達博古的意念。而此件作品呈現出來的「博古」理念別具一格。